LOU RHODES (Lamb) – Theyesandeye Album

Il quarto album solista di Lou Rhodes sfida ogni categorizzazione. Non mancano alcuni  elementi delle radici della cantautrice, ma questi sono ricamati con una ricca tavolozza di pianoforte Stark, una stratificazione vocale, trascendente di arpa e archi, tutto avvolto all’interno di una infarinatura inebriante di riverberi d’epoca. “Ho fatto tante canzoni”, dice Rhodes, “ma non ero sicura dove quelle musiche mi avrebbero portato. Ho quindi seguito il mio istinto di sperimentare una sensazione un po’ psichedelica e, per caso, ho avuto un incontro con Simon Byrt (il co-produttore dell’album) nello studio di un amico. Si è scoperto che lui ha una strana passione per gli echi a nastro e, in poco tempo, abbiamo deciso di fare un disco insieme. “

L’album è stato registrato nello studio di quello stesso amico in un paesaggio collinare dello Wiltshire pieno zeppo di regie vintage (una delle quali è stata utilizzata nella Sessions Smile dei Beach Boys ), con microfoni e registratori forniti  direttamente dalla collezione di Byrt. La chitarra acustica era suonata da Rhodes, la chitarra aggiuntiva, basso, pianoforte e sintetizzatori da Byrt, al pedal steel astratto c’era Ian Kellet e alla batteria Nikolaj Bjerre. Gli arrangiamenti erano di Danny Keane e all’arpa c’era il notevole Tom Moth  (noto per il suo lavoro con Florence and the Machine).

Dopo sei album con i Lamb e con, fino ad oggi, tre album da solista, tra cui il Mercury Prize con l’album ‘Beloved One’, la capacità di Rhodes come autrice ed interprete di canzoni è ampiamente testato, e mai secondo le formule.  Il brano di apertura ‘All The Birds’ è un inno a trovare l’amore quando tutto sembra perduto, mentre  ‘Sea Organ’ è simile ad una chiamata del guerriero a tutti coloro che difendono il pianeta terra.

‘Them’ va con lo sguardo al nostro bisogno, molto umano, di puntare il dito della colpa in un punto lontano, mentre la causa risiede spesso più vicino e ‘Angels’ è una celeste rielaborazione del classico XX.  Il mixing è di Noah Georgeson che perfettamente migliora la morbidezza analogica dell’album, mentre il Golden Mastering di Ventura, in California, completa il quadro transatlantico.

E perché  è il titolo dell’album è ‘theyesandeye’? La spiegazione è un po’ strana , ma una delle migliori rilasciate da Rhodes  potrebbe suonare così:

“Ho avuto sempre il pensiero che la mia vita venisse consumata da una sorta di auto-dubbio e così, di recente, mi sono concentrata sul mantenere un stato d’animo positivo. Un giorno stavo guardando online alcuni dei pezzi artistici che un amico mi aveva indicato, tra cui un dipinto che era stato intitolato ‘theeyestheysee’. I miei occhi hanno visto “theyesandeye” e questo suono sembrava echeggiare il mio nuovo credo, una nuova impostazione di default, e ho deciso che riassumeva i contenuti dell’album abbastanza fedelmente.”